Da "LA STAMPA" di mercoledì 5 dicembre 2001
Roma, festoso debutto per la versione italiana, a cura di Proietti, del lungo musical basato sul film. Impeccabile il cast
"FULL MONTY", SPOGLIARELLO ETERNO
Il disoccupato britannico resta più divertente
di Masolino D'Amico

ROMA - Festoso debutto di «The Full Monty», versione italiana del musical americano basato sul fortunatissimo film inglese. La storia è rimasta la stessa - sei disoccupati maschi, vittime di varie frustrazioni (un divorziato, un ciccione che si sente brutto, un rispettabile signore di mezza età che non osa confessare alla moglie di essere sul lastrico, un suicida fallito...), i quali per fare quattrini ma anche come estremo atto liberatorio preparano e quindi eseguono uno spogliarello in una sala che normalmente offre intrattenimenti di questo genere a un sovreccitato pubblico di massaie. Nei vari passaggi qualcosa è cambiato, a partire dalla lunghezza: 91' la pellicola, 180' lo spettacolo nel cavernoso spazio del Brancaccio. Inoltre l'autore del testo, il famoso commediografo Terrence McNally, ha introdotto personaggi nuovi, in particolare uno stripper di professione col cui numero la serata ha inizio, e una pianista veterana e beona che esce dal ritiro per partecipare prima alle prove quindi al numero. Diciamo subito che queste aggiunte offrono momenti più che validi, anche grazie alla bravura degli interpreti, il freddo biondino Nicola Paduano (credo) affrontato dagli sfigati intrufolatisi nei cessi normalmente per uomini del locale quella sera riservato alle signore; e l'energica Miranda Martino, che tra l'altro sfrutta da par suo il bel blues concessole dal compositore David Yazbek. Secondo le tradizioni del musical, ci si sarebbe potuti aspettare che arricchimenti come questi compensassero la perdita di approfondimenti e spessori: il declamato imposto dai palcoscenici di grandi dimensioni, lo spazio da lasciare alle canzoni, di solito fanno sì che le trame vengano semplificate al massimo. Invece McNally non rinuncia a tentare di raccontare ogni cosa, e benché non ci siano punti particolarmente deboli da segnalare subito alle forbici, per tener dietro al privato di molti il tutto finisce per dilatarsi e perdere mordente. Quando siamo ormai in vista della conclusione, per esempio, c'è il funerale di una madre della cui esistenza francamente ci eravamo dimenticati. Inoltre, ed è l'ultima riserva, l'umorismo della situazione si fondava, in origine, sulla particolare pruderie di proletari britannici di provincia, che normalmente piuttosto che farsi vedere in déshabillé , morirebbero. Mentre qui sono americani (di Buffalo), già forse più disinibiti; e parlano e si muovono come italiani, talvolta addirittura con inflessione romanesca. Questo rende la materia del contendere meno drammatica, soprattutto avendo noi tutto quel tempo per rifletterci sopra. Ciò premesso, non restano che elogi per l'allestimento curato da Gigi Proietti, a partire dalla scelta del cast, perfetto in ogni componente. Brillano i due principali, Giampiero Ingrassia come l'ideatore e trascinatore dell'impresa, un nevrotico che dietro l'aggressività cela una intima insicurezza; e Rodolfo Laganà, un comico nato di quelli che sanno aspettare e non sbagliano mai l'inserimento, come l'amico pacioso che si arrovella sul proprio pancione. Completano il gruppo Riccardo Bàrbera, Massimo Del Rio, Gabriele Foschi e Timothy Martin. Impeccabile poi il ragazzino Miki Cadeddu, e lodevolissimo il coro delle donne - tra loro Barbara Bengala, Stefania Caracciolo, Jacqueline Maiello-Ferry - che scendono in prima fila di platea per fungere anche da scatenatissime fans. L'ingegnosa scenografia di Paolo Tommasi è un androne di mattoni scuri che suggerisce una fabbrica, in cui molto agilmente pannelli scorrevoli creano una quantità di ambienti sempre mirabilmente illuminati da Marco Carosi; i costumi di Susanna Proietti sono spiritosi: le accettabili musiche, che bellezza, sono suonate dal vivo. Da ultimo i sei si tolgono come promesso anche il perizoma (non credo però anche la cassetta dell'amplificazione), ma dei fari abbaglianti impediscono di scorgere i dettagli. Trionfo, repliche a Roma fino al 17 febbraio.

«Ai miei tempi ci avrebbero arrestati»
Gigi: A fare lo strip-tease i ragazzi non provano nessuna vergogna, nemmeno durante i provini
di Simonetta Robiony

ROMA - L´idea di portare in Italia il musical americano ispirato al film «Full Monty» non è di Gigi Proietti ma Proietti l´ha fatta sua volentieri perché gli pareva uno spettacolo anomalo nel suo genere. Lo raccontava, con un filo di voce e una gran voglia di fumare una sigaretta, prima del debutto: «M´è piaciuto perché è un musical che non ammette macchiette ma caratteri autentici, niente sdolcinatezze amorose ma la durezza di ritrovarsi senza un lavoro, niente equivoci borghesi con porte che s´aprono e si chiudono ma le grige pareti di una fabbrica chiusa per fallimento».
E non l´ha preoccupata, almeno un poco, portare in scena uno spettacolo che parla di disoccupazione proprio da noi, in Italia, che da questa piaga siamo afflitti da anni?
«Perché mai? A me preoccupa la situazione italiana, quella politica e quella sociale, mica lo spettacolo. E poi, come diciamo noi attori, tutto fa Broadway».
Cosa le hanno chiesto gli americani prima di cedere a voi i diritti?
«Di essere fedeli allo spirito del musical che poi è quello del film, uno dei massimi successi cinematografici degli ultimi tempi. E io ho cercato con la mia regia di rispettare i loro desideri accentuando l´aspetto naturalistico, quotidiano dei personaggi, anche con un linguaggio che, senza essere dialettale, è comunque più sporco dell´italiano classico». Dunque Gigi Proietti è tornato al musical: aveva debuttato come interprete in «Alleluja, brava gente», torna adesso come regista on «Full Monty». Rispetto al film l´azione è trasportata dalla tacheriana Sheffield alla Buffalo di Clinton e quindi toni più edulcorati ma storia identica e identico nudo totale, come da promessa, che per un gioco di luci, però, finisce per essere invisibile, anche al pubblico delle prime file che ha pagato 25 mila lire in più nella speranza di poter godersi meglio lo spogliarello finale.
E´ stato difficile convincere gli attori a buttar via il microscopico slip rosso nascosto sotto la mutanda?
«Nient´affatto: sapevano che sarebbe stato solo per un attimo. Piuttosto mi ha meravigliato trovare, durante le selezioni, tanti ragazzi disposti a spogliarsi senza che neanche glielo chiedessimo. E´ segno che i tempi sono cambiati».
Se a lei per esordire glielo avessero chiesto l´avrebbe fatto?
«Non lo so. All´epoca mia non si usava: ci avrebbero arrestati».
Dei 2000 che vi hanno scritto per prender parte a questo «Full Monty» ne avete scelti solo due: non sono pochi?
«Questo è uno spettacolo complessissimo che coinvolge 150 persone tra cui 21 attori che devono cantare, ballare, recitare. Per trovarne 4 all´altezza forse ne avremnmo dovuti esaminare quattro mila».
Tre ore compreso l´intervallo non è eccessivo?
«No, è normale per un teatro con musica. E poi, se questo è lungo, che dire delle cose di Ronconi?».